Comedia negra de Wes Anderson que, con su ya clásico estilo, se presenta como una sátira loquísima acerca del capitalismo y sus metástasis. Especial para los que quieran ver cine y no relatos televisivos…
Por José Blanco Jiménez
(JOBLAR)
Círculo de Críticos de Arte de Chile
Tengo la sombra de una duda, acerca de Wes Anderson en Chile, a pesar de que me consta que hay dudas que matan: los distribuidores de sus películas creen que el realizador texano (ad saeculum Wesley Wales Anderson, nacido en Houston el 1º de mayo de 1969), no tiene necesidad de ser visto por la crítica y no invitan a una función de prensa; por otro lado, los exhibidores lo publicitan poco o lo mantienen un mínimo en cartelera.
En suma, es una especie de autarquía de la que pocos directores pueden darse el lujo.
Menos mal que para el público cinéfilo en Chile existe una cadena paralela a la comercial que en la Región Metropolitana está representada por salas como El Biógrafo, el Cine Arte Normandie y el Cine Arte Alameda.
Vi en una de ellas El esquema fenicio y puedo certificar que el público no escaseaba.
Los que emiten algún juicio sobre el estilo de Wes Anderson suelen expresar genéricamente que es muy reconocible, pero sin entrar en mayores análisis.
Curiosamente, tuve la posibilidad de ver Moonrise Kingdom (2012), en un vuelo transatlántico y, a pesar de la pequeña pantalla, pude apreciar ciertas características que permiten reconocerlo de inmediato: la simetría de las figuras ante la cámara, el énfasis en ciertos colores, el montaje que atrapa y, sobre todo, un reparto espectacular con un excelente cast de actores y actrices que giran en torno a los protagonistas sin robar cámara.
Me recordaron (y me recuerdan), dos formas comunicativas de mi niñez: las historietas y el teatro de títeres. Para completar mi opinión, invito a la lectura de mi comentario de La Crónica Francesa (The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, 2021), publicado el 30 de noviembre de 2021.
El personaje centrípeto de El Esquema Fenicio es el multimillonario Anatole “Zsa-zsa” Korda, interpretado por el portorriqueño Benicio del Toro, que —con sus 57 años y 1,88 m de estatura—, se destaca por sobre el resto del reparto.
Es un hombre riquísimo que, como El Señor de Ballantrae, de Robert Louis Stevenson, es dado por muerto más de una vez y sobrevive. Su apodo y apellido son todo un programa: la húngara actriz socialité Sári Gábor se hizo famosa con el pseudónimo de Zsa Zsa Gabor y murió pocos días antes de cumplir 100 años.
Por otro lado, los hermanos Alexander y Zoltan Korda fueron productor y director de la primera adaptación cinematográfica de Las cuatro plumas (Four Feathers, 1931), del londinense Alfred Edward Woodley Mason (1865-1948).
Pero hay más, porque para mí Anderson es una caja de sorpresas: la ambientación y el ritmo del relato de la película me recordó Los ocho sentenciados (Kind Hearts and Coronets, de Robert Hamer, 1949), en la que Alec Guinness interpreta ocho caracterizaciones diferentes.
No faltan los personajes de apoyo, que son dos: Liesl (Mia Threapleton, en la vida real hija de Kate Winslet), elegida como la única heredera de su inmensa fortuna, que como novicia quiere seguir la vida monástica con pipa y rosario en sus manos, y Björg (Michael Cera), el tutor que completa el trío que recorre el mundo esquivando los atentados.
Esta especie de Vuelta al Mundo en 80 Días es una carrera de obstáculos, que está graficada a través de cajas de zapatos con contenidos sorpresa y que sigue una trama extendida en un país imaginario llamado Fenicia.
No sé si Anderson tiene presente el chiste del alumno que se presentaba al examen y empezaba siempre a hablar de “los fenicios”, pero en este caso es un país imaginario como suelen serlos todos los de sus películas.
Es un proyecto industrial como el de los villanos de las películas de James Bond (verbigracia El mundo no basta / The World Is Not Enough, de Michael Apted, 1999), pero su característica principal es que la mano de obra no deberá tener costo para la empresa.
Con abundantes latigazos al mundo capitalista, Zsa-Zsa rehúye a la muerte con incursiones en el Más Allá en blanco y negro (Charlotte Gainsbourg y Bill Murray incluidos).
En realidad, debe primero colmar el vacío que se ha producido entre él y su familia, que es como el ferrocarril al que falta una parte de los rieles de conexión y que debe rescatar jugando al básquetbol.
Por su parte, Liesl seguirá como heredera provisoria mientras busca identificar al asesino de su madre. Los nueve hijos varones y los excéntricos familiares, mientras tanto, esperan su tajada.
Hago notar que los créditos de apertura son presentados en un antiguo cuarto de baño y, durante toda la película, no existen celulares ni inteligencia artificial. Los hechos ocurren en un pretérito indefinido, que se ve hiperbolizado por la descripción del mundo con colores fuertemente contrastantes. Contrastan también los trajes a rayas diplomáticas de Korda con el blanco reluciente del hábito religioso de Liesl.
La galería interminable de rostros conocidos maquillados y poco reconocibles (Scarlett Johansson, Tom Hanks, Mathieu Amalric, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, et caetera), agrega un nuevo acertijo a una trama de por sí confusionaria, que incluye guerrilleros al rescate.
¡El capitalismo es peligroso, pero sus metástasis son mortales!
Es una película para los que quieran ver cine de verdad. Y hay un detalle que podría parecer sublimimal: está filmada en relación de aspecto de 1,5:1. ¡Vale!
TRÁILER DEL FILM:
«El Esquema Fenicio»
“The Phoenician Scheme”
USA
Año: 2025
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