Almodóvar vuelve sobre sus antiguas obsesiones, con un toque pirandelliano: relación entre creador y criatura, necesidad de una máscara para reconocerse. Los diversos conflictos y un striptease masculino están incluidos en la entrada…
Por José Blanco Jiméez
(JOBLAR)
Círculo de Críticos de Arte de Chile 
Con la censura a sus películas, Almodóvar consiguió que ya pocos se escandalizaran con sus personajes lgtbiq+ y que se rechazara los abusos infantiles que valientemente denunció.
Por otro lado, aplicando los principios de la estética de lo feo, no tuvo inconvenientes en mostrar a Rossy De Palma, Chus Lampreave o Antonia San Juan.
Ahora, como un ferrocarril que reduce la velocidad para llegar a la estación terminal, se presenta al público con una creación veladamente autobiográfica. Al estilo de Federico Fellini (Ocho y medio / 8 e 1/2, 1963), o de François Truffaut (La noche americana / La Nuit américaine, 1973), Pedro Almodóvar Caballero —nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, España—, plantea la historia de Raúl Rossetti (Leonardo Sbaraglia), un director que desde hace cinco años no logra filmar una película por falta de inspiración.
Mónica (Aitana Sánchez-Gijón), su primera lectora desde hace 20 años, parte para ayudar a Elena (Susi Sánchez) su pareja lesbiana que sufre el duelo de la muerte de su hijo y lo deja a cargo de Santi (Quim Gutiérrez), un homosexual 15 años más joven, que lo quiere.
Mientras tanto, el guión de la película toma vida y el público sigue la historia de Elsa (Bárbara Lennie), que ha dirigido dos obras “de culto” (pero no de éxito de taquilla) y piensa en una producción que se apoye en las vivencias de Beau (Bonifacio), un joven “stripper”, que es su actual compañero (Patrick Criado). Ya el nombre es una antonomasia, puesto que “Bonifacio” significa “el que hace el bien” y “Beau” significa “bello” y —para Platón—, “lo bello tiene que ser bueno” y viceversa.
Y, en efecto, para placer de todos los sexos imaginables, Beau protagoniza un striptease Plus X. Al efebo agrega a sus dos únicas amigas: Patricia (Victoria Luengo), que sospecha que su marido la traiciona, y Natalia (Milena Smit), que vive una dramática situación por su hijo.
Al leer el guión, Mónica regresa furibunda donde Raúl para enrostrarle que use una tragedia real como recurso dramático. Y aquí, a la posibilidad realizada por Luigi Pirandello de dar autonomía a los personajes, se agrega la exigencia de “colocarse una máscara para hacerse reconocible”: y eso vale tanto para el creador como para la caricatura.
Elsa es Raúl y Raúl es Almodóvar. El cine es un arte voyerista, pero ¿hasta qué punto puede servirse de la desgracia ajena? Sobre todo, cuando el contrapunto de la música y de los colores (rojo y azul en contraposición del verde y el amarillo), sirven para aumentar la incomodidad de l@s espectador@s.
Y están las simbologías: el plano inicial de la ventana me recordó los tres crucificados del Gólgota.
Amarga Navidad no es necesariamente un oxímoron, sino también una premonición acerca del tiempo que pasa cíclicamente.
TRÁILER DEL FILM:
“Amarga Navidad”
Amarga Navidad
España
Año: 2026
JOBLAR EN
“RADIO UNIVERSIDAD DE CHILE”
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